Painting

Lesson type indicates whether you prefer a short demo, an in-depth painting process or a full this course with feedback from an art teacher.

Master class, Lecture, CourseMaterials descriptions explain format, duration, required supplies and painting medium so that you can get started easily and avoid confusion.

Watercolour Engraving Pastels Oil PencilStyle and direction filters help you select media such as watercolour, gouache, using pastels or mixable oil, as well as style and direction from realism to abstract.

Painting Illustration Watercolour Oil paining Pastel Botanical painting Sketching Book illustration Drawing CGAuthor of lesson tags describe the creative focus of each class, for example flower painting, still life step lessons or simplelandscape scenes.

Elena Bazanova (5) Julia Barminova (6) Svetlana Lanse (2) Mariya Pavlova (1) Marta Žuravskaja (1) Vikrant Shitole (1) Tonia Tkach (2) Alexander Vyazmensky (1) Sergey zinovkin (3)Collections represent online art school instructors whose classes cover topics such as setting still life, skies and clouds, mountain landscapes, beaches and garden scenes.

Free Art Lessons – Online Masterclasses by Professional ArtistsPrice filters highlight free watercolor tutorials, freepainting demos and affordable paid courses across a wide price range.

- Select the price range below to filter courses by cost while keeping access to high-quality instruction.

20 and below is a budget-friendly option for short online painting lessons and introductory projects.

40 and below gives access to longer tutorials learn painting fundamentals and experiment with different paintingtechniques.

60 and below is suitable for students who want learn more about color theory, background color choices and basic shapes.

80 and below helps you find complete courses with several sittings, downloadable projects and detailed walk through of the painting process.

100 and below is a good option for advanced classes that dive into specific subjects, for example alla prima portrait or complex landscape painting.

150 and below makes sense when you are planning a full specialization path in oils, acrylics or watercolour.

200 and below often covers extended workshops, membership access and exclusive online art resources.

200 and above is reserved for premium programs with personal feedback, portfolio review and advanced professionaldevelopment.

Filters allow you to combine lesson type, media, price and skill level, so that you quickly find painting techniques, toolsartists need and subjects that are relevant to your goals.

No courses were found based on the specified parameters :(, but there are many other options in our catalog, so trypainting in another medium, change filters or clear search to see more results.

Online painting courses: structure and painting techniques

In our catalog you can learn how paint structured still life, expressive skies, winter scenes and create stunning seascapesusing oils, acrylics, gouache and watercolour. Painting can become a professional career or a relaxing hobby, and thesetechniques will help you build confidence and improve skills step by step.

Each program is designed so that the painting process is broken into this step step explanations: from blocking basicshapes and underpainting to refining details, adding shadows and highlights and finishing a gallery-ready piece.

Watercolour, watercolor paper and gouache

• Watercolor beginners can start with simple landscape scenes, flower painting and botanical art on quality watercolorpaper using a round brush and a limited watercolor palette.
• Free watercolor tutorials explain how to create texture watercolor with wet dry and dry brush methods, how to control too much water on the paper, and how to keep paper clean while you work.
• You will explore masking, washes, splatters and flowing transparent layers that build saturated colour, soft edges, skies, clouds and reflections on water.
• Gouache lessons show this technique as a modern, opaque painting medium that allows smooth swirls, bold shapes and vintage illustration effects.

Oil painting: classic and modern methods

• Oil painters and artist oil enthusiasts study more about fat over lean rules, how oil paint dries, how to paint over a thin layer without cracking and when use linseed oil, safflower or mixable oil mediums.
• Lessons about oil painting cover alla prima pieces that are completed in a single sitting, as well as multi-session projects where paint layers are built over thin underpainting.
• You will practice using oil on primed linen or cotton canvas, learn how create realistic skin tones, rocks, trees andtree silhouettes, and understand how set oils and painting oils compare to other media.
• Teachers demonstrate brush strokes, palette knife work, painting knives, impasto and scumbling texture techniques, glazing for depth and grisaille methods for classic realism.

Acrylics and mixed media

• Acrylics are fast drying, which will help you paint more in less time and experiment with abstract or realistic styles.
• Each acrylic painting tutorial explains how use acrylic as a flexible painting medium, how to apply paint in thickpaint impasto or thin translucent glazes, and how to mix paint to avoid muddy tones.
• You will see which painting surfaces work best with acrylics, from stretched canvases and panels to boards andpaper, and how to prepare a smooth ground.
• Instructors show how use color contrast, cadmium yellow, ultramarine blue, burnt umber and titanium white to build vibrant landscapes, florals and expressive brush paintings.
• Some classes focus on fluid acrylics, demonstrating how this technique that relies on gravity and movement can produce unique swirls and patterns.

Pastels, drawing and digital painting

• Using pastels, including soft pastels and oil pastels, you will learn brushless mark making, how different pastels are, how they are used on toned paper and how to blend edges without losing freshness.
• Drawing courses focus on pencil sketch fundamentals, line, form, perspective and composition, helping you buildstrong drawing skills for any painting medium.
• Ink and wash illustration projects teach you how to combine simple line drawing with subtle colour and shade.
• Digital and animation workshops introduce modern tools artists use for illustration, concept art and expressivedigital brush paintings.

Learning format, feedback and support

• Each program includes clear video instruction with a detailed walk through of every stage, so you always knowwhat this stage requires and what comes next.
• Art school mentors provide a structured guide, answer questions, suggest corrections and demonstrate how to avoidcommon mistakes.
• You can study self-paced or join live online art classes with weekly feedback, depending on your schedule andlevel.
• After registration with your email address you will receive access to your personal account, where you can viewcourses, download templates, track progress and contact support.
• Students can join the community, share finished painting projects, receive inspiration, encouragement and advicefrom other members and professional artists.

Materials, tools and painting surfaces

• Course descriptions list all essential supplies and materials: paints want from brands such as Winsor & Newton, Van Gogh or Da Vinci, brushes in different sizes, palette knife, painting knives, masking tape, paper towel, supplylist and other tools artists rely on.
• You will learn how use a paint brush correctly, how amount paint on the brush affects marks, and how to clean brushes safely so they last longer.
• Lessons explain which painting surfaces to choose for each medium: watercolor paper, primed cotton canvas, linen, panels, boards or sketchbooks.
• The instructors talk about pigment quality, value, tones, light and shadow, showing how quality paints help colours stay bright and do not fade over years.
• Special topics cover varnish, cleaner and thinner for oils, how to handle toxic products safely and how to storepaintings so their appearance remains excellent.

Subjects, genres and creative projects

• You can explore subjects such as still life with apple and other objects, portraits, florals, beaches, mountain scenes, winter landscapes and urban sketch illustration.
• Step-by-step projects show setting still life, building depth from foreground to horizon and capturing sunlight, reflections and movement in water.
• Lessons on portrait and figure teach how to achieve likeness, place features correctly, suggest form with confidentbrush strokes and capture unique character.
• Floral and botanical art classes explain how to paint flowers, petals, leaf and stem structure, from a single rose to rich garden compositions.
• Abstract and expressive workshops encourage you to experiment, enjoy unpredictability of media, play with swirls, marks and color fields, and unlock your own style.

Who these painting lessons are for

• Beginner, intermediate and advanced students will find programs that match their level, whether they are starting for the first time or returning after a long break.
• If you would like to build a professional portfolio, these courses will help you develop specialization, fromillustration and design to gallery-ready masterpieces.
• Hobbyists who want learn painting for relaxation will find relaxing, step-by-step lessons that can use small amounts of time yet still give a strong result.
• Teachers and creative business owners can also use these resources in art education, workshops and marketing for their own online art school or studio.

How to choose an online painting course

• Use filters by media, level and price, then check out the course page to read about content, see example works andreview materials required.
• Pay attention to course description, duration in hour, list of topics and what kind of finished painting you will haveby the end.
• Read comments from other students, see more photos in the gallery and watch demo fragments or youtube previews when available.
• If you are still confused, contact our support team; we will help you find a path that fits your goals and suggestwhere to begin.
• You can also subscribe to the newsletter, follow us on facebook, instagram, pinterest or other social media and stay updated about upcoming classes and seasonal offers.

Additional resources and inspiration

• Additional resources include an inspiration blog with article content about composition, color theory and materials, as well as a shop section with links to recommended products and books.
• You can purchase or buy courses individually or join membership access that gives you full library view and regular new content.
• Reference photo packs are often included as high-resolution jpg files, so you can practice without searching for suitable images.
• Seasonal programs in november, december and february highlight winter scenes, fishing villages, beaches andgarden views, so you can practice capturing atmosphere and movement across different times of year.
• Our instructors include internationally known masters whose work is shown in museum collections and galleryexhibitions around the world.

You can order a course as a gift card for friends or family who love art, so they can learn from home at any time.

If you ever thought about studying painting but were not sure where to begin, these structured programs will guide you from fundamentals to more advanced topics.

Short tips in each lesson help you make sure you do not want to rush, but have time to observe, think and enjoy the creative process.

Our platform is powered by secure https technology to ensure accessibility and safe payments for everyone, and to saveyour data in good condition.